De que las atrocidades del nazismo podían ser empleadas como material para nutrir una fábula destinada al público infanto-juvenil ya se tenían noticias y no habían sido de las mejores. Aquí la historia es suministrada por una novela australiana que fue best seller internacional y que mezcla las andanzas de una heroína, huerfanita e ingenua, que en el modesto pero acogedor hogar de sus padres de adopción, y junto al dueño de casa y a un joven judío que allí se esconde de la persecución nazi, descubre en los libros el oxígeno que le da fuerzas para resistir la opresión del régimen. En los libros, que abren para ella las puertas hacia la libertad y la belleza, los dueños del poder sólo ven un enemigo al que hay que quemar. Y para que a la nena no le queden dudas, bien temprano debe asistir a una de esas aberrantes ceremonias de quema de libros que ayudarán a garantizar "el fin del comunismo y de los judíos". En ese ominoso reino del miedo, Liesel tiene la suerte de una hero

La gran belleza En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolencia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes.  Premios 2013: Oscars: Nominada a mejor película de habla no inglesa 2013: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa 2013: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa 2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 2013: Festival de Sevilla: Mejor actor (Servillo) 2013: 4 Premios del Cine Europeo: incluyendo Mejor película y director 2013: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extra

Hablar hoy día de la figura de Nanni Moretti, es hacerlo de una de las personalidades más valiosas emergidas no solo en el cine, sino quizá en el contexto de la cultura italiana de los últimos tiempos. Activo observador y crítico de una sociedad consumista, siempre desde un prisma progresista, lo cierto es que el cine italiano ha encontrado en Moretti uno de sus exponentes más valiosos y un cronista tan distanciado como irónico, tan personal como valioso en la forma con la que expresa en pantalla sus inquietudes. Todo ello ha conformado una trayectoria ralentizada en los últimos años tras su tan sorprendente –por su intenso dramatismo-  LA stanza del figlio  (La habitación del hijo, 2001), y un título dedicado a cuestionar bajo el prisma de su incontenible ironía, la figura del todopoderoso Silvio Berlusconi. Una trayectoria que tiene en  Caro diario  (Querido diario, 1993) una de sus propuestas más características, al tiempo que se ofrece como una película tan aparentemente or

Anthony Minghella ("Truly, Madly, Deeply", "El talento de Mr. Ripley", "Cold Mountain") rubrica esta película conmovedora, escrita en un lenguaje clásico y perdurable, que habla de los grandes temas de la existencia, como el amor, la política, el rencor y la venganza, la muerte, la identidad, la pertenencia a la nación, o la voluntad. Una película épica, grandiosa, a la manera de las antiguas superproducciones, que no puede circunscribirse exactamente en la narrativa cinematográfica de los años 90. El paciente inglés se presenta envuelta por unos elementos impecables: una espectacular fotografía, un guión bien hilado que conjuga una historia pasada a medio camino entre la pasión amorosa y la traición política, y una historia vital presente entre la necesidad de vivir y el irrefenable deseo de olvidar y morir, y especialmente una banda sonora magistral, mezcla de cuatro estilos aparente irreconciliables, que son los vértices sobre los que gira la historia.

Carlos Sorín es uno de los directores argentinos que ha trazado una huella duradera en la historia del cine nacional. Aun así, cuando inicia la conversación telefónica, asegura que no encuentra las razones que lo llevaron al guión de su última película, El gato desaparece . Dice que le resultan insondables. “No tengo la menor idea. Tengo varias historias posibles que voy desarrollando y abandonando, hasta que una logra sobrevivir y se convierte en una película. Tenía ganas de hacer una película de suspenso”, señala el realizador. Una vez que decide la historia que quiere filmar, comienza el trabajo sistemático con fechas y plazos. “Por lo general, en mis películas el guión es una especie de hoja de ruta que me indica hacia dónde voy y al que vuelvo cuando me pierdo. Pero en este caso, no. El guión es bastante riguroso porque es una película construida, con una ingeniería narrativa, cosa que se hace en el escritorio. Los márgenes de improvisación siempre existen pero en El gato desapare

14 de junio, lo que nunca se perdió cuenta diez historias de vida distintas, la de un oficial, tres sub-oficiales, y seis soldados, que convergen en un punto en común, al igual que las casi 10 mil realidades que participaron del conflicto. El film, muestra la historia de un grupo de soldados de la compañía “A” Tacuarí del Regimiento Nº 3 del Ejército Argentino Manuel Belgrano, que en 1982 llegó a las Islas y entró en combate el último día de la guerra. A partir de allí, descubrieron el verdadero sentido del valor y amistad. El testimonio de los verdaderos protagonistas. El documental fue realizado por Artes visuales SA y grabado en alta definición (HD). Para su realización, se contó con el apoyo del Ejército Argentino, quien facilitó personal, vestimenta y armamento, se recrearon situaciones que ilustran los relatos de cada uno de los protagonistas. “14 de Junio, lo que nunca se perdió”, intenta rescatar a lo largo de 76 minutos un pasado reciente y doloroso de nuestra historia, abo

Tezcatlipoca es una animación de tres minutos cortos inspirados en la música del Lago de los Cisnes de Tchaikovsky. En la tradición de Fantasía de Walt Disney, que combina los elementos de la música clásica y animación imaginativa para volver a contar el mito azteca de Tezcatlipoca, el dios que desciende del cielo en forma de un jaguar. Tezcatlipoca es el proyecto de graduación de Robin George de la Universidad Adventista del Sur (EE.UU). Paralabras de su creador: “ Tomó cerca de un año y medio la concepción del proyecto. Ha sido una gran experiencia de aprendizaje para mí ya que avanzó a través de cada fase; empecé con storyboards y animatic, luego se trasladó a modelado, rigging, texturizado, y el diseño conjunto preliminar, a continuación, se trasladó a la animación de personajes y en última instancia a los conjuntos de final, los fondos , iluminación, renderizado y composición finalmente. Tuve la suerte de tener a mi compañero Chris Wombold hacer simulación de lava para m